31 de julio al 2 de agosto de 2026
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro
MAM RJ
Museo de Arte Moderno, MAM RJ
Compañía Regina Miranda & AtoresBailarinos
presentan
Dirección y Coreografía Regina Miranda
Directora Asociada Marina Salomon
Directoras Asistentes Adriana Bonfatti y Ligia Tourinho
Hace treinta y cinco años, La Divina Comedia, una instalación escénico-coreográfica inmersiva e itinerante creada y dirigida por Regina Miranda, tomó forma ocupando todos los espacios del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, MAM RJ - desde sus niveles subterráneos hasta la losa que cubría el antiguo Galpón de las Artes — pasando por sus jardines y salas de exposición.
La estructura dramatúrgica del espectáculo escenificaba todos los Cantos de la obra de Dante y trabajaba la travesía entre los espacios del museo como principio de organización escénica, desplazamiento del cuerpo y construcción espacial. El diálogo con la arquitectura del MAM fue tan profundo que el edificio se convirtió en parte indisociable del espectáculo. Con 146 intérpretes y la participación de diversos artistas visuales, la instalación conquistó la ciudad, “transformando el museo en un paraíso”, como escribió el cineasta Arnaldo Jabor en Folha de São Paulo, y se convirtió en un hito histórico en la escena artística brasileña.
En 2026, el Museo de Arte Moderno, MAM RJ vuelve a ser el espacio elegido por Regina para su reimaginación del texto de Dante como una performance inmersiva de gran formato, ahora titulada RITROVAI A DIVINA COMEDIA RIVEDERE. El espectáculo se realizará el 30 de julio de 2026 y reunirá cerca de 100 artistas de danza, teatro, ópera y circo — entre ellos la Compañía Regina Miranda & AtoresBailarinos, aproximadamente 20 integrantes del montaje original y 70 artistas invitadas/os — actuando en escenas simultáneas en los hermosos jardines del museo.
Para reactivar las travesías entre territorios como modos de existencia del cuerpo, la directora propone una dramaturgia del umbral y del desplazamiento, en la cual el sentido emerge no de la permanencia en cada espacio, sino de la experiencia del tránsito entre ellos. Así, el espectáculo pulsa entre lo ya vivido y el instante presente, escucha las resonancias del montaje original, percibe aquello que permanece vivo en la memoria corporal y crea una nueva experiencia colectiva que celebra la fuerza del cuerpo en movimiento como archivo vivo, impregnado de espacio y en constante intercambio con su entorno.